La haine du ventre

La mise en scène exécute une série de motifs géométriques, des travellings circulaires aux plans zénithaux cadrant les déplacements millimétrés ou la fixité des élèves, et traduit par l’esthétique l’adhésion progressive de ces derniers au programme nutritionnel de leur nouvelle professeure, Miss Novak, recrutée par les parents sans pourtant disposer d’aucun diplôme. La réalisatrice autrichienne Jessica Hausner brosse ainsi le portrait critique de l’instruction alternative réservée à une élite fortunée, expose les paradoxes de responsables légaux définis par leur ignorance et leur incapacité à offrir un cadre stable et à assurer une éducation à leur progéniture ; l’école apparaît alors telle une start-up de plus au sein de laquelle investir, où se réalisent des expérimentations perçues à la manière d’avancées et de privilèges, un espace identitaire – on traque d’ailleurs les parvenus – régi par l’argent, par la compétitivité et par la contrainte.

Le récit dessine un piège qui se referme peu à peu sur des élèves raccordés à leur statut d’enfants par Miss Novak elle-même : son personnage, d’une belle complexité, confond sa classe avec une famille de substitution, son métier d’enseignant avec le rôle de sauveur, de Messie responsable de la bonne parole. Le long métrage se distingue par son approche clinique d’un phénomène de société, soit la haine de la nourriture émanant d’un milieu social qui trouve là une façon supplémentaire de se distinguer du tout-venant, soit l’éloge de l’esprit prétendument omnipotent sur un corps détesté, et par son refus de tout sentimentalisme, rappelant la patte d’un Michael Haneke auprès duquel Hausner a travaillé en qualité de scripte pour Funny Games (1997). Une réussite portée par des comédiens très convaincants.