Les meilleurs films de 2025 selon Adrast

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6,5

C'est du Du Welz donc c'est bien glauque bien cracra avec un angle réaliste belgacom à la Strip Tease. En gros c'est Miséricorde, mais en bien, et par la cuisse de Navarro. Du thrillère côté flic trouble qui navigue en eaux pas claires d'un bord à l'autre, d'une rive prolo délinquant à l'autre rive de représentant de la Loi. Le moi, c'est Loi. No One is Innocent et tatati et tatatère, #notallcops et tout l'bastringue. On est entre le réalisme cru et le romancé, surtout dans la brigade avec ce haut-gradé et son cache-oeil sorti d'un des bouquins de gare posé ostensiblement sur le tableau de bord d'la bagnole des condés.

Ça comporte quelques longueurs heureusement contrebalancées par de bons moments de sombriété qui nous font nous dire "ah ! Ça c'est du cinéma", alors qu'avec Miséricorde c'était plutôt"ah ! Ça c'est du téléfilm 2". #notalltéléfilms

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6,5

Réal tradi mais sujet important sur la dictature brésilienne des années 70. Tendu et assez fort en émotions grâce à la variété des persos croisés dans la famille et hors de la famille.

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Eh oh ça y est c'est la fin du monde. Pas à cause du changement climatique, moi j'suis toujours + préoccupé par la richarderie et les inégalités que par notre Terre mère [chut ne le dîtes pas au capitalisme et à ses entreprises, elleux c'est l'inverse, pas touche au biz biz de l'arnaque légale, "paint it green" comme chantait Mic Jaguère], mais parce que j'ai aimé un film de Franck Dubosc. Mais bon ça va c'est dans l'air du temps de réhabiliter des oeuvres popoulaires, la dernière trend dans la meta c'est d'aimer les Tuche alors voilà... Faudra qu'j'm'y mette et comme bien évidemment j'ai des chromosomes de beauferie bien ancrés j'vais un minimum bien aimer.

Sinon le film te prend par surprise en faisant du Dupieux Blier à humour noir pas cré cré 2025 mais quand même assez pour pas trop grincer.

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6,5

C'est chouette et émouvant, coloré, bien griffonné, à l'ancienne mais jamais vraiment chiant ni suranné. Typiquement le genre de film à regarder avec ses gosses imaginaires ou juste son gosse intérieur. Les persos sont attachants et les relations tissées le sont tout autant.

Je sais déjà plus pourquoi j'ai pas été totalement convaincu, m'enfin voilà c'est validé quand même.

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5,5

On s'emmerde pas mal mais la relation non réciproque entre Roschdy Zem et la franco-japonaise est assez intéressante pour suivre jusqu'au bout.

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6,5

C'est du mielleux mais du bon mielleux liquoreux. Du bon miel chaud qui coule dans la gorge en s'imaginant (re)vivre la tendresse et la complicité d'un piti couple cishet (entre 2 engueulades d'ajustement évidemment). On larmichote tranquillement pendant moult instrumentations larmoyantes [ça reniflait aussi pas mal du nez embué chez la voisine de derrière [alors que chez moi d'habitude c'est un tic de crasseux d'célibataire [c'est rien c'est d'famille]]] et on trompe notre ennui avec une narration alinéaire qui au début nous déboussole puis nous semble bienvenue pour faire résonner des moments de vie en flashbacks et flashforwards. L'amour, oui, mais jamais vraiment au présent au final. In time, just in time, comme Justin(e).

Typiquement le genre de film à voir en piti couple mais heureusement ce n'est pas non plus du Love Actually, il y a suffisamment d'aspects breson [Robert, pas Luc] de la life pour avoir son quota de nihilisto-pessimiste sur le retour. De la gerbe, du picaque et de la maladie, sans être exhaustif.

L'amour cishet en 2020's qui fait mine d'être déconstruit mais qui reproduit quand même les stéréotypes du piti couple pour assurer la reproduction (sociale). Il est où le modèle du quadrouple, quintouple ou sextouple des polybaiseurs polymamours ??? Du clichouille actualisé, mais du clichouille qui marche. Love actuellement.

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C'est compliqué. C'est compliqué parce que le contexte girlboss bibourge qui s'donne des frissons avec du maso [elle était déjà sado-macroniste dans la vie publique, il lui fallait la touche masochiste dans sa vie privée] ça a tendance à m'horripiler et me faire repenser à ma désagréable expérience devant Scandale, et plus encore à toutes les gentilles girlbosses que j'ai croisé dans ma vie. Toutefois cependant nonobstant on peut aussi le prendre par l'autre bout et se demander si ce 50 nuances de maître-chiengue n'est pas une douce satire de notre roquefort sociéterre qui crée des individus-rôles qui ne portent jamais leur vrai visage sous de multiples masques portés en divers temps et divers lieux. À tel point qu'ils ne savent plus qui ils sont ni ce qu'ils veulent, comme l'incarne bien le perso de Kidman qui rescapée d'un culte ne sait plus bien dans quel état mental elle se trouve : apprentie gourou cherchant à prendre sa revanche sur les adultes de sa jeunesse en incarnant une girlboss empouvoirée [d'Arvor] ou bien grande fille cravacheuse [toute ressemblance avec les cravaches-DRH est purement fortuite] qui le temps d'échanges sexuels s'abandonne à son domina, ou plutôt son domino, là. Formellement c'est réussi mais alors c'est difficile de déer cette sensation de film creux qui ouvre des pistes pour titiller sans vraiment les refermer, comme la Kidman promet d'augmenter ses subordonnés sans jamais donner suite.

Pour se distraire reste donc la relation de dominant à dominé qui renverse les rôles imposés par l'entreprise (en marche ensemble vers la renaissance nazionale) du chef qui devient dirigé au larbin stagiaire qui devient donneur d'ordre. Et inversement hors-entreprise, parfois, comme pour brouiller les repères et faire anticiper qu'à tout moment la relation peut vriller parce que l'enjeu en entreprise comme au lit est d'acquérir le pouvoir pour être légitime à manipuler les existences et donc leur (Giscard) destin.
Et du cul, des montagnes de cul, mais souvent caché, parce que c'est interdit aux moins de 12 ans seulement, mais que ça fait quand même glousser les cancrelates du fond. Du cul pas conventionnel, plutôt du cul cérébral qui joue sur les rapports de domination, donc.

Mais bon c'est pas suffisant pour vraiment prendre son pied, malgré ses qualités stylistiques qui chutent sur quelques dialogues et moments pas forcément très justes, notamment pour ce qui est de la reconstruction SM post-déconstruction du père Banderas.

[...]

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5,5

Pas convaincu par certains plans filmés à l'arrache avec une caméra Emmaüs, surtout ceux de nuit sur les rails, mais l'histoire de famille déchirée par des convictions politiques fonctionne.

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5,25

Azy j'ai oublié mais c'était sympateuche dans le genre film littéraire je crois.

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7,5

Ayé j'ai compris. Mais comme j'suis un fieffé gougnafier j'ai tout oublié. Faudra attendre 20 ans pour avoir la même sur Macron malheureusement.

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6,25-6,5

Merde j'en ai déjà quasi plus de souvenir mais j'crois que c'était assez coup d'poing et audacieux dans la réal, du genre à utiliser des plans un peu osés en fisheye et compagnie. Et puis appréciable pour son ultraviolence mafieuse aussi, étrangement crédible pour un film d'auteur franco-français mais basé sur des refs extra-territoriales. Ça défouraille et en tant que film de mafia moderne ça fait le job. Je crois que ça m'a évoqué Wolf et Dernière nuit à Milan.

Denis Lavant joue un peu à côté de ses pompes, ou plutôt il joue un peu trop en grande pompe, mais ça ajoute un certain charme à ce polar niçois.

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6,5

Bonne surprise. Pas le film du siècle mais pour tout amateur de SF robotique type Ex Machina ou Megan c'est appréciable. On peut même aller jusqu'à parler de Her ou Une fiancée pas comme les autres parce que le fond de l'affaire c'est de parler de la relation non mutuelle, non réciproque entre 2 entités. Avec une des 2 qui n'est pas nécessairement un objet car elle est investie de sentiments qui la personnifient et surtout parce que les androïdes en question s'avèrent doués de conscience et de réflexion. + que prévu, ce qui fait le sel du scénario qui vire à la chasse à l'homme... Euuuuuuuhh à la femme-robot. Bref pas du révolutionnaire mais le cadre SF + cottage boubourge avec photo léchée futuriste est cool.

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5,5

C'est du Mangold X biopic donc assez rompichon mais allez l'énergie scénique est là pour réveiller. Sinon c'est utile pour voir que le Dylan était un gros baiseur à l'âme anarchisante. Mais bon ça reste une ref de daron bibourge quand même, déso pas déso.

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6,5

C'est assez orienté pro-Azrael mais dans les faits c'est cool parce que c'est fignolé pour donner un bon thriller basé sur des faits réels vite oubliés.

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6,5
Entre 6 et 7. 7 à l'usure.

Le premier acte est bien mouif 6/10 et le 2e donne bien envie d'accroire au brutalisme donc ça tire vers le 7. Et puis surtout parce que malgré ce rythme atone il y a de bons moments assez grandioses, même si j'ai du mal à expliquer la symbolique de certains plans et que je trouve certaines transitions de scènes un peu baclées. La musique fait un peu trop dans la sensiblerie aussi, mais bon faut dire que c'est pour appuyer un scénario pas très jouasse qui rend ses persos sympathiques à mesure qu'ils déchoient. Plus c'est déglingué, plus c'est vicié plus ça suscite l'intérêt. Et vas-y qu'on y a droit, de haut en bas, ça nous rappellerait presque There Will Be Blood dans le côté fresque maousse qui prodigue son petit lot de scènes macabres.

Bref c'est quand même trop long pour ce que ça a à raconter et comme d'hab' ça mérite pas les éloges qu'on en fait. Ça plaira à la clique cinéphile premier degré qui conchie les blockbusters, l'horreur et aime s'emmerder. L'antithèse de Furiosa. L'antithèse du ciné amusant et amusé.

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6 et des brouettes. Pas convaincu par l'interprétation à 100% mais les effets sonores de guerre sont vraiment réussis. L'oppression est bien là, les moments de tension permettent de donner du relief à une histoire de théâtreux dépêché qui transitionne en romance qui transitionne en film de guerre, j'en e et des meilleurs. Mals tout se tient de manière cohérente bien qu'un peu clichée sur le parti pris hippie anti-guerre et tralali et tralalère.

Mention spéciale à la folleding... Euuuuuhhh l'agitée du boc... Euuuuuuuhh la madame qui parlait toute seule dans mon dos, qui toussait à gueule covidée et qui à la fin s'est exclamée "il s'est é quoi ?". On dirait moi sur Twich' dans le niveau de gênance. Soit moi dans la réalité d'ici quelques années. Allez hop hop hop, vite le suicide assisté.

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Ah j'ai failli l'oublier çui-là. Ben c'était pas mal pour un biopic comédie musicale fait de bric et de broc avec les chutes de studio de La planète des singes. Une sorte d'Ovni codifié qui n'a finalement pas peur de jouer à la fois dans la cour de l'académisme ET dans celle du mauvais goût quand il va tout schuss sur l'autoroute de l'animation.

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Vu en 2024 mais dans mes souvenirs c'était un huis-clos dêglingo aseptisé basé sur de la névrose juvénile. Du froid un peu vain que j'associe bizarrement à Bird qui lui pourtant savait réchauffer. P'têt' le côté white trash des 2 avec pourtant des origines sociales différentes.

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Vu en 2024, c'était beau, sombre comme sa photo rétro saturée et horrifique comme les meilleurs films d'horreur qui n'en sont pas. L'horreur de la vérité vraie du vécu des populations opprimées.

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Vu en AVP en 2024. Bafouille d'époque.

Déstabilisant parce que les réactions d'étonnement et de colère du Cassel sont mal interprétées, frisent le cringe, le scénario tourne beaucoup autour du cul - chose étonnante pour un papy réalisateur [Note à benêt : penser à le cancel] - la musique synthétique un brin datée fait + penser à Carpenter qu'à Cronenberg, la 3D est pas loin d'être éclatée, ce qui rend le film comique à ses dépens, et globalement y'a un certain problème de rythme qui fait que les 2 heures en font 4 au ressenti. Si bien que je me serais presque cru devant Cosmopolis nomdidiou.

Avec tout ça faut pas s'étonner que la plèbe a quitté la salle au moins à 5 reprises, sûrement choquée par l'entremêlement entre Eros et Thanatos, et la monstration de la mort, en paroles et de visu, un peu trop récurrente. Y'a une névrose du papy réal là non ? Ça sent la fin des zaricots.

Bref c'est à la fois captivant parce que ça s'permet pas mal de choses avec une certaine maladresse mais aussi un certain (petit) génie, si bien qu'on sait plus si c'est nul ou si c'est bon voire très bon. C'est les 2 à la fois, avec des pics et des bas plus profonds que Val qu'il meurt. Comme ces dialogues qui frôlent parfois le pépin de la terre creuse tant on sait pas s'ils ont été écrits sur un coin de table pour am le public, ou si c'est une volonté du réal de faire du frontal un peu trash avec 3 mots 6 sous.

Bref du bref, à force de nous déstabiliser il serait presque à 2 doigts de nous créer un nouveau genre de film immersif qui fait souffrir en même temps qu'il déboussole et retourne gentiment le cerveau en faisant du Lynch light, en ressortant un thrillère paranoïaque de derrière les fagots de 4e B. Tous hagards comme Hunney, tous perdus, comme ce spectateur qui une fois sorti du ciné balayait nonchalamment du regard le parc à vélos, ne sachant plus exactement où il s'était garé. Voilà, tous égarés, tous paumés, tous décrépissants, mais pas vraiment tous décroissants. Parce qu'ils vont jusqu'à faire chier le père Cassel dans le film.
Pour moi ça change rien, mon champ d'vision se réduit jour après jour comme peau d'chagrin, et ma curiosité pour autrui va à vau-l'eau aussi. Allez mon Cassel, fous-moi dans ton Space program de momies starlettes pour la vie.

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Rien à foot du foutre... Euuuuuuuhh l'inverse j'veux dire, mais là le Jamel est assez crédible dans son rôle de coach minable en galère de contrats, ant de plan Q en plan Q bien bien foireux. Presque un film à sketchs au final, tant le scénario fonctionne au radar et pourtant ça fonctionne. Même les petits traits d'humour sont appréciables et m'ont fait réagir positivement. D'ailleurs j'me demande si la réplique ultra-boomeuse de la bande-annonce sur les baskets qui coûtent un bras n'a pas été coupée car ça ne m'a pas interpellé. J'ai bien vu la scène d'embrouille entre père et fils mais ça portait sur le manque de présence/attention/affection plutôt que sur les biens matériels.

Bref comme j'en ai rien à foot de ce sport faut dire que je ne m'attendais à rien et n'ai donc pas été déçu, malgré les petits défauts d'interprétation de-ci de-là, et de crédibilité du poulain Medhi censé avoir la carrure d'un joueur de foutre alors qu'il est taillé pour jouer à Fifa, et pas en eSport.

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6,5

J'aime beaucoup la réal sombre et soignée cisaillée au scalpel-burin qui propose des changements de plan secs et nerveux et j'aime le ton général faisant la part belle à l'humour noir à saynètes successives. Comme devant un The Voices ou un Heureux gagnants. On est clairement dans le registre de la comédie horrifique pas avare en hémoglobine et en représentations trash. Mais le film se perd aussi un peu trop dans sa propre autodérision parfois, à brosser des portraits antagonistes de frères qui se détestent à mort, littéralement, jusqu'à créer un jumeau maléfique un peu trop fort de café à mon goût. L'acmé du mal branlé étant cette scène de dialogues où le méchant jumeau avoue ne pas avoir percuté qu'ils avaient la même mère, tous les deux, comme s'il s'agissait de nous faire rire alors que l'effet comique tombe à plat car le moment est plus propice à la tension et au suspense qu'à la potite blagounette à l'attention de l'audience. Ça reste une bonne réal d'horreur qui prend le parti de prendre au second degré son concept bancal d'origine, presque autant que celui de Candyman, pour ne pas donner l'impression de se prendre trop au sérieux, de prendre trop au sérieux un pitch hautement improbable reposant sur une magie noire inexplicable et inexpliquée. D'ailleurs une scène en particulier pourra y faire penser, à Candyman. Et puis ça permet de revoir Elijah Wood dans un rôle-éclair ma foi pas piqué des hannetons.

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6,5

Queer queer queer moustache. Ça commence comme un film d'aventurier de la bite, de bitard rentier qui se prend à chercher querelle sexuelle à tous les beaux mâles qu'il croise dans son radar. Le fameux gaydar illustré. Pas une once de gudard, mais des gays à gaydar en veux-tu en voilàrt. On ressent une impression de beau, de chiadé, de références visuelles et auditives, à un point tel qu'on pourrait parler de citations, qu'on imagine déjà les critiques qui étaient déjà faites à Tarantino qui soi-disant serait incapable de produire son propre ciné mais qui à la place ne ferait que pasticher. Une sensation de coquille vide, de film poseur vide comme une vie de rentier qui tourne autour de la personnalité lisse du père Craig, sans vraiment de é, sans vraiment d'aspérités, avec tout juste un vague background évoqué de-ci de-là dans des conversations qui paraissent anodines, banales et anecdotiques. Qui ent comme une lettre à la poste et qui ne font rien avancer puisque de scénario il n'y en a pas vraiment si ce n'est une quête de trip télépathique qui se révèle au fur et à mesure. Et c'est quand on arrive dans le dur de cette quête que ça devient vraiment intéressant. Quand enfin on entre dans la cour du QUEER, de l'étrange, du fantastico-horrifique. De l'incompréhensible et de l'indéchiffrable. Comme pour clouer le dernier clou dans le cercueil du film de baise. Comme si on était en face d'un film 3 en 1 : 1. Film de baise gay à la Querelle Ladidadèle, 2. Film hallucinogène à la Las Vegas Parano X drame sur fond de drogue à la c'que tu veux comme il en existe des centaines, 3. Film d'horreur antisexuel à la Men X Medium pour le côté chamanique. Avec dans les 2 derniers films dans le film une impression de surréalisme à la lisière du rêve, façon Beau is Afraid. Et comme avec Beau is Afraid on est mené à la baguette par une absence de direction, le génie pour remplir le vide en moins. Parce qu'il faut bien avouer qu'il faut se la farcir la première partie Grindr...

Bref un film qui gagne à être revu. Parce que Craig s'illustre dans un registre inhabituel, mais aussi parce que finalement le film réussit à surprendre et à gagner en épaisseur et en caractère à mesure qu'il défile.

Note à Benêt : mention spéciale au lobby des cigarettiers qui a bien réussi son coup. J'avais pas vu autant de gens cloper depuis Megalopolis j'crois bien [ou un autre je sais plus, j'ai vu 2 films la même journée et j'les ai p'têt' mélangés].

[...]

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Entre 6 et 6,5.

Buddy/road movie sur fond d'holocauste. Ou plutôt sur fond mémoriel comme thérapie de groupe en bus et train. Ça crée forcément plein de situations où les fantômes du é plus ou moins proche rejaillissent pour tourmenter les 2 héros juifs du film, avec des réactions différentes en accord avec leurs personnalités antagonistes. Un tourment psychique qui permet des prises de bec et des réconciliations qui prennent une allure d'odyssée, de baptême du feu qui les transforme à petit feu. Bref un film d'amitié bien assez réussi, avec son lot de gaieté et de tristerie.

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7,5

Pas convaincu au départ par la sensiblerie du deuil croisée au piti piano, qui revient régulièrement, tour à tour triste ou guilleret. Et emmerdé par une mémé à ma droite qui tape du pied [la maladie des 50 ans et + je l'rappelle] et rit à gueule déployée MAIS la réal naturalo-réaliste presque documentaire voire émission télé genre Voyage en Terrain connu m'a convaincu.
C'est Saint-amour sans la picole et sans la moitié du casting à cancel.

Bref un film direct qui brise le 4e mur et brouille les frontières entre fiction et réalité. 4e mur brisé par la connivence qu'on entretient avec ses 2 persos principaux qui paraissent plus vrais que nature. La dernière fois que j'ai eu ce sentiment de fluidité et de vraisemblable c'était pour Play (le film avec Boublil).
Un bon film sur la dépression, le suicide et la famosa "résilience" des survivants.

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6,5

Bonne surprise à classer entre Chien de la casse et Vingt Dieux. L'histoire d'une homosexualité difficile à vivre en ruralité et qui crée moult heurts et remous dans le milieu agrougrou mascudosaure de la moto [c'est pas le milieu du mittal mais presque]. Quand on est pas intéressé par les situations de dissimulation et de séduction qui ne dit pas son nom on est porté sur l'enjeu principal du film : la gagagne, la victoire, le hourra-hourra par le vroom vroom. Et brom brom brom et bz bz bz font les moteurs, et paf paf paf et aïe aïe ouïe font les relations. Avec dans les 2 cas une mécanique des fluides à manier avec précaution. Heureusement qu'ils sont un peu tous bricoleurs au final.

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6 et des bananes. 6,25

Un peu trop de bons sentiments, pas assez de drame au final. MAIS la réal est bonne et la musique sait varier les thèmes pour éviter les pitis pianos récurrents. Dans mes souvenirs il y avait aussi des pitis violons pour agrémenter.

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Ça manque de variété dans les environnements et dans les situations. On est souvent confiné et ça tourne un peu trop autour du ressort du couple/cul pour faire du remplissage. MAIS ça reste de la SF avec en + un angle satirique qui renvoie au trumpisme par le biais du commandant en chef con comme un manche à balai mais gavé d'orgueil. Avec Pattinson et le vague-à-l'âme de la mort qui fait s'interroger sur le sens de la vie, on pense forcément à High Life, qui lui aussi faisait dans le cul stellaire, qui lui aussi présentait des baiseurs de l'espace. Mais on pense aussi et surtout à Okja, car le film colporte un puissant message antispéciste en raillant la bêtise humaine, par l'angle satirique donc, qui met la kommandantur à l'amende, mais aussi par la mise en valeur de l'intelligence discrète et silencieuse bafouée. Cette intelligence ici n'est pas tout à fait exploitée comme dans Okja - soit de manière industrielle - mais est plutôt en voie d'extinction car perçue comme espèce invasive à dératiser par les colons.

Le ton badin et hilare peut déstabiliser, surtout quand on connaît le pedigree du réalisateur et les moyens qui y sont alloués, mais ça a des allures de film récréatif qui camoufle un tantinet sa gravité pour mieux divertir tout en éduquant, placere et docere comme dirait ton prof de latin. Austin Powers en dystopie, Ad Astra sur mon bidet. Comme d'hab' avec la bonne SF : un miroir de nos sociéterres techno-scientisto-compétitives qui fait rafraîchir.

Annotation :

5,5

Comme d'hab' un film chiant surnoté où il ne s'y e pas grand-chose si ce n'est des plans fixes et des dialogues entre compatriotes pour faire comprendre que oui vraiment le pouvoir il abuse et il nous fait chier à contrôler les moeurs à tout-va. Et y z'ont bien raison de critiquer les emmerdeurs, empouvoirés ou non.

Heureusement un retournement de situation débarque et introduit enfin la musique, totalement absente jusque-là. Un parti pris sonore qui colle à la vie de privations et d'auto-censure expérimentée par ses persos. Et c'est là aussi qu'un semblant d'horreur s'introduit, celle de la vraie vie, par le biais d'une montée en tension bienvenue, essentiellement grâce à une musique angoissante. La musique sera encore là après mais sous un angle plus joyeux. Malheureusement trop tard car le film se termine bien assez vite une fois que ça commence à gagner en intérêt.

En résumé les petits vieux sont mignons et c'est un état des lieux des oppressions, mais ça suffit pas.

Annotation :

Docu court mais efficace qui retrace la carrière d'une gamine canadienne qui rêvait d'être une rockstar. On suit surtout la Peaches actuelle qui accuse le poids des années, qui se remet en cause pour faire perdurer son activité, pour concilier ses aspirations avec son outil principal : son corps, et accessoirement sa voix. Parce que le docu met justement l'emphase sur la performance artistique live, la kermesse qui réunit presque sur un même pied public et artistes, bien qu'ils soient juchés sur un podium qui quelque-part les sépare. Artistes au pluriel car on voit bien aussi le grand cirque se déplaçant de ville en ville, avec la cheftaine Peaches, mais aussi sa cohorte de danseuses alliées, presque alter-egos. Pas dénuées de démêlés, évidemment, comme dans toute relation, marchande ou non, + ou moins de subordination. C'est tellement la foire qu'on s'demande même si après tout il ne s'agit pas d'une version queer urbaine proto-bibourge de Slipknot. The Circus in Town, the Circus Leaves Town...

Bref Peaches sur scène mais aussi dans son intimité et dans sa vie de couple ET de famille. Pas avec des gosses, le labrador, le pavillon, NON de NON, mais avec son concubin-producer/beatmaker, sa soeur atteinte de sclérose en plaque, ses parents aux personnalités antagonistes, BREF Peaches de-ci, Peaches de-là, en 1h10 et quelques centièmes. Pas de quoi en faire un roman, mais déjà bien assez pour en avoir un bon aperçu.